MAMI 2018: Fra at blive ramt af #MeToo-bevægelsen til solid programmering på tværs af alle sektioner

Den seneste udgave af Mumbai Film Festival vil blive husket som den, der blev ramt af #MeToo-bevægelsen, og hvor nogle fremragende film blev til sideskade. Ironisk nok er det også den, der viste solid programmering på tværs af alle sektioner.

Et stillbillede fra filmen Bulbul Can Sing.

Hvorfor rejser jeg, eller andre som mig, miles for at deltage i en filmfestival, når jeg har et perfekt brugbart nabolagsmultiplex eller en stor tv-skærm, som jeg kan bruge når det passer mig? For det er noget helt særligt at være på filmfestival. Det er en del af det at stille op timer før den uundværlige film, som måske aldrig udkommer i Indien, eller bare køre rundt, vente på, at den næste starter, støde ind i festivalens bekendte, udveksle febrilske noter. Det er et voldsomt jag, den følelse af at være sammen med dit folk. Jeg kommer hjem, når jeg skal til en filmfestival.

Jeg kunne kun deltage i den seneste udgave af JioMAMIWithStar-filmfestivalen i Mumbai i fire ud af otte dage, men jeg er stadig sur, høj på film og samtale, som starter og aldrig slutter. Dette var dens 20. udgave, og det føltes som en igangværende, voksende bekymring. Denne udgave af filmfestivalen i Mumbai, arrangeret af Mumbai Academy of Moving Image (MAMI), fik en travl start på grund af den voldsomme intensitet af #MeToo-bevægelsen, som væltede op for døren og krævede bestyrelsesmedlem Anurag Kashyap trådte tilbage . Nogle få film blev droppet midt i den voksende larm af anklager om seksuel chikane, der blev rejst mod personer med tilknytning til projektet, hvilket forventeligt førte til megen bestyrtelse og en vis uenighed blandt arrangørerne og filmskaberne, der fandt sig selv ude af festivalen, de betragtede som deres egen. Vi støtter fuldt ud bevægelsen, sagde MAMI-formand Kiran Rao til mig, når der er en tsunami, bliver tingene blæst væk, men dette er en storm, hvis tid er kommet. Raos landsmænd er festivaldirektør Anupama Chopra og kunstnerisk leder Smriti Kiran; trioen rykkede op og overtog tøjlerne for tre år siden, da festivalen var ved at bryde sammen på grund af manglende midler.

Et stillbillede fra filmen Burning.

Denne udgave vil blive husket som den, der blev ramt af #MeToo-bevægelsen, og hvor nogle fremragende film blev til sideskade. Ironisk nok er det også den, der viste solid programmering på tværs af alle sektioner, lige fra cremen af uafhængig indisk biograf, og højt anerkendte internationale titler og i valget af masterclasses.

Sessionerne med Netflix Content Chief Ted Sarandos, MUBI CEO og grundlægger Efe Cakarel, den argentinske filmskaber Lucresia Martel og den uafhængige Hollywood-instruktør Sean Baker, var gode tilføjelser.

Nogle af de indiske bidrag var stand-outs. Rima Das, som er ved at gøre klar til Oscar-uddelingen med sine helt charmerende Village Rockstars, var klar til at præsentere Bulbul Can Sing, et passende ledsagerstykke. Det er hendes tredje spillefilm, og viser Das, der modnes som filmskaber, i denne kommende fortælling fortalt med en blanding af skarphed og følsomhed. (Den vandt den bedste film i India Gold-sektionen.)

Aadish Kelsukars Jaoon Kahan Bata Ae Dil er en spændende anti-romance, der udforsker begær og nøgenhed og magt mellem et par elskere. Aditya Vikram Senguptas Jonaki må være den smukkeste film, jeg længe har set. Hvert billede i denne filmskabers ode til en falmende æra i Calcutta (aldrig Kolkata) er et maleri. Mehsampur, Kabir Chowdhrys film-i-søgning-efter-en-karakter (agent provokatør-folksanger Chamkila, som blev skudt og dræbt i 80'erne i det terrorisme-ramte Punjab), skulle være mere en film, men er alligevel interessant .

Ivan Ayrs Soni, som træner sin linse på de usikre baner i Delhi, især når kvinder skal krydse dem, selvom de tilfældigvis er betjente, forvirrer dens klasse og tone, men har kraft og fantastiske præstationer fra begge kvindelige hovedroller. Balekempa, Ere Gowdas forbavsende gennemførte portræt af en landsby, dens folk og skikke, blev droppet, fordi instruktøren er involveret i en sag om seksuel chikane. Producenterne gjorde det rigtige ved at trække det ud, men selv uden det strålede denne India Gold-sektion.

Fra verdensbiografen var mine topvalg også alles valg. Alfonso Cuarons romaer er et forunderligt portræt af en bestemt del af det mexicanske samfund såvel som et land i uro. Cold War, af Pawel Pawlikowski, giver os et par usandsynlige elskere i lidenskabens greb, som vokser og aftager, efterhånden som landene og de mennesker, der lever bag jerntæppet, lærer at håndtere konstante forsnævringer og afsavn. Jafar Panahis 3 Faces er en roadtrip med en forskel; Lee Chang-Dongs Burning er en romantik med en forskel; Hirokazu Kore-Edas Shoplifters er en social, og alle tre giver dig det, du leder efter: noget at se, tænke og vigtigst af alt, føle.

Et stillbillede fra filmen The Ballad Of Buster Scraggs.

Der var en flok andre, jeg fangede, inklusive Coens-brødrenes The Ballad Of Buster Scraggs, en enormt fornøjelig vandretur gennem Vesten på et tidspunkt, hvor de indfødte modige skalpere de bleg-ansigtede ubudne gæster (der er ingen andre slags indianere; du får en fornemmelse af, at Coens ikke er interesseret i nogen anden slags), forrevne panhandlere ledte efter guld, og cowboys røg deres skytter og tudede deres tuder. Det er en Netflix-produktion, og vil snart være på streamingplatformen, men åh, hvor er glæden ved at se store billeder på storskærme, back-to-back, flere dage i træk.

Det er sand festivitas.